初见白杨先生，是在北京城市副中心一栋现代楼宇深处，一个闹中取静的文化空间里，外面是车水马龙的都市节奏，高楼林立，人流如织。推门而入，却恍若步入另一重天地——室内幽雅宁谧，清芬袭人，一缕沉香悄然氤氲在空气之中。墙上悬挂着名家书法与水墨丹青，陈列着各式古琴：伏羲式、仲尼式、绿绮式、神晖式、鹤鸣秋月等形制典雅，漆色苍古，仿佛低声诉说着千年的琴脉传承。
案头一侧，整齐摆放着明清以来的线装古琴谱，纸页微黄，字迹隽永；博古架上，则是硕果累累的证书等荣誉见证——无言记录着他近二十余年传承路上的耕耘与荣光。
白杨先生端坐琴前，身着素净香云纱传统服饰，神情谦和，目光沉静。见我落座，他轻抚琴弦，一声清音划破寂静，如露滴空山，万籁俱息。
那一刻我忽然明白：真正的静，不在深山，而在心间；而有些人，哪怕身处繁华中枢，也能以琴为舟，渡己渡人，在时代的洪流中守住一脉文化的清音。
【一】琴缘：穿越时空的记忆唤醒当下
白杨先生年少时与吴式太极拳传承人王宝义先生学习太极拳，记得是一个秋夜王老先生的一曲《阳关三叠》唤醒了他穿越时空的记忆，便开启古琴的启蒙之旅。之后，受著名古琴演奏家、教育家杨青先生悉心指导，并师承九疑派第三代传承人李天桓先生，拜入九疑派门下，转益多师，博采众长，逐渐形成了“节奏严谨而雄健潇洒，含蓄蕴藉而深情趣远”的琴风。
“九疑派讲究端庄大气、中正平和，既有儒家的礼序，也有道家的逍遥。”他说：“老师教我第一首曲子是《仙翁操》，虽短小，却是根基。练了半年基础指法，古琴演奏技法与太极拳拳理如出一辙，受益终身。”
如今再谈那段苦修岁月，他只是淡淡一笑：“现在的求学者学琴总想快，但古琴不能急。它是时间的艺术，也是心境的映照。”
【二】以琴为媒：从雅集堂到雅集学苑的文化实践
2008年，白杨先生与青年书法家孙子墨女士携手创办“雅集堂”，两位年轻的文化践行者，在京城一隅点燃了传统文化复兴的小火苗。“我们想做的，不是一个培训机构，而是一个能让人心静下来的地方。”他说。起初每周举办一次小型雅集，请三五好友围炉煮茶，抚琴论道，那时候没有宣传，全靠口碑相传。
久久为功，终成气候。2012年“北京雅集学苑文化艺术交流中心”正式成立，根植于中国优秀传统文化，以琴、棋、书、画、诗、香、茶为媒介，致力于打造现代人的精神栖居地。
学生们常说的一句话是：“老师好像能看透我心里在想什么”。对此，白杨老师解释：“每个人的性格不同，有的急躁，有的内敛。我会观察他们的呼吸、坐姿、运指习惯，甚至说话方式，然后调整研习方式。比如性格刚烈的人，就让他多练《平沙落雁》，学会收敛；心思细腻的，则引导他们挑战《广陵散》，释放情绪。”
这种因材施教的传习风格，让他培养出一批批优秀的中、高级古琴教师，许多人已独立开馆授徒，形成良性循环。
“我不是要复制我自己，而是希望每个人都能找到属于自己的琴声，并将古琴文化延续下去。”他说。
【三】琴中有禅：一位俗家弟子的精神修行
2016年，白杨先生在北京正式皈依成为佛门俗家弟子。这一选择并非偶然，而是多年沉淀后的自然归宿。
“古琴本就有‘琴道’之称，历代高僧大德皆善抚琴。”他说，“当我深入研习《普庵咒》、《云水禅心》、《明镜菩提》、《寒山僧踪》、《楞严一笑》这些佛曲时，发现它们不仅仅是旋律，更像是修行的法门。每一次调息、落指，都是对心性的打磨。”
他特别钟爱《普庵咒》，“这首曲子看似简单，实则蕴含极深的定力，那种宁静，无以言表”。也因此，他的演奏多了一份超然之气。无论是《如来藏》中的空灵意境，还是《月光菩萨》、《佛在灵山》里的慈悲情怀，都被他用指尖娓娓道来，不炫技，不造作，只一音一曲心相应。
“很多人觉得古琴太远、太高冷。其实它可以很近，就在一杯茶里，一炷香中，一次静坐之间。”他说，“当你真正放下执念，琴音自来。”
【四】走向世界的七弦之声：从温哥华到吉隆坡的文化使者
“古琴不该只是博物馆里的文物，它应该走出去，让人听见。”带着这样的信念，白杨多次参与国际文化交流活动。
2017年，他在温哥华举办“以琴会友·琴遇知音”专场雅集，当地观众第一次近距离感受中国古琴的魅力。“有个加拿大的老者听完《忆故人》哭了，他说他想起了已故多年的亲友。”白杨老师动容地说，“那一刻我知道，音乐真的可以跨越语言。”
此后，他频频亮相国际舞台：
2019年，受邀参加中国驻加拿大总领馆古琴雅集，亮相温哥华中华会馆庆祝中华人民共和国成立70周年联欢晚会、出席加拿大灵岩山寺二十周年庆典活动，温哥华菲沙琴社个人古琴专场雅集活动；同年录制《琴遇知音》古琴CD专辑；2021年，组织参加新加坡国际古琴邀请赛，荣获“优秀教师奖”与“优秀组织奖”。
2023年，组织参加第五届北京古琴文化展专场雅集，参演“迎春古琴雅集”与“百年京师雅集”。
2024年，举办“雅集琴韵”古琴个人专场音乐会，再度录制《雅集琴韵》CD专辑，参演海淀区田村社区文化艺术嘉年华，将高雅艺术带入百姓生活；参加中国文艺家文艺青苗国际人才赏月交流活动晚会演出；
2025年，先后组织茗琴荟“福禄寿”古琴雅集、北京天坛乙巳年“玉振金声”古琴雅集，赴马来西亚出席杨氏太极国际年会演出，又在“九疑李门迎元旦”雅集中倾情演奏……
“有人问我：为什么要带古琴出国？我说，因为文化需要对话。我们不必强求别人喜欢，但必须让人看见——中国有一种声音，可以让你静下来，听听自己内心深处的清音。”
【五】雅集传承：一场延续十五年的文化守望
自2011年起至今，白杨先生持续组织“雅集琴社”系列古琴雅集活动。曾在国子监举办“中外国际古琴交流活动”；每逢新春，又有“迎春古琴雅集”如期而至；更有“百年京师雅集”“天坛玉振金声雅集”等文化底蕴深厚的活动相继登场。
“雅集不是演出，而是一种共修。”他说，“大家围坐一圈，一人抚琴，众人静听。无需热烈的掌声，只有沉默后的共鸣。这种仪式感，是对传统文化最大的尊重。”
他也积极拥抱当代语境：2022年，组织录制《唱支山歌给党听》、《我爱你中国》、《我和我的祖国》古琴合奏视频，用古老乐器演绎时代心声；
“高雅不必远离烟火，真正的传承是要让古琴回到人间。”
【六】小结：他是传承者，更是雅致生活的美学家
在长达两个多小时的访谈中，白老师极少提及个人成就，更多是在讲述一个个学生的故事、一场场雅集的细节、一首首琴曲背后的心境变迁。
琴桌旁放着一本泛黄的《溪山琴况》，扉页写着：“琴者，禁也，所以禁止邪心，正其心也。”这或许正是他的人生注脚。
白杨先生作为北京古琴文化研究会交流委员会主任、九疑派古琴第四代传人、中国民族管弦乐学会古琴考级指导教师、中国音乐学院认证古琴指导教师、加中城市友好协会理事、中国古琴学会终身会员，他身份众多，但最珍视的，仍是“古琴导师”这个称呼。
“我不觉得自己有多了不起，我只是恰好站在了这条河的中间段，上游是先贤，下游是后来者。我能做的，就是把这泓清水，尽可能干净地传递下去，这就是雅道相传。”
临别之际，他轻抚琴弦，奏起一曲《流水》。暮色渐浓，室内无声，唯有琴音缭绕，如月光洒落青石板。
那一刻，我仿佛听见了千年前伯牙子期的回响——“此中有真意，欲辨已忘言”。
【结语】
白杨不是明星式的艺术家，他更像一位行走的“文化摆渡人”。
在这个追求效率与流量的时代，他选择慢下来，用一把古琴，串联起传统与当下、个体与群体、东方与世界。
他让我们相信：即便身处闹市，仍可拥有一方净土；
即便世道纷繁，也总有人愿为一缕清音驻足。
弦外有知音，不在远方，就在当下。
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